Design et Minimalisme

L'art du jeu d'échecs

Mon ami Riad m'a parlé depuis longtemps d'un jeu d'échecs "minimaliste" qui le fascinait. Je lui avais proposer de faire une note à ce propos. C'est ce qu'il a fait. Mais..., il a été plus loin comme vous pourrez le lire ci-dessous :

" Le jeu d'échecs représente pour moi un mystère fascinant, subtil mélange entre l'art et la science. Vieux de 1400 ans, ce jeu s'est répandu sur toute la planète et s'est imposé comme le roi des jeux de stratégie. Basé sur des règles simples, le combat des pièces sur l'échiquier symbolise pourtant parfaitement la lutte de deux intelligences.
Mais le but aujourd'hui est de vous parler de la forme des Jeux d'échecs, qui a subit pas mal de transformations à son tour au cours des dernières années… et notamment lors de la célèbre période du Bauhaus…
Les principes et les réalisations du Bauhaus jouèrent un rôle important dans le développement
de l'art contemporain, notamment aux USA , où plusieurs de ses anciens membres émigrèrent.
Bauhaus : Ecole d'architecture et d'art constituée en 1919 à Weimar en Allemagne, par la fusion et
l'entière réorganisation de l'académie des Beaux-arts et de l'École des arts décoratifs. Elle fut
fermée avec l'arrivée au pouvoir des nazis. L'enseignement dispensé visait à intégrer
l'architecture aux autres arts majeurs et appliqués en établissant une étroite relation entre
l'artiste et l'artisan. Il préconisait la création collective.
Ainsi, un célèbre Designer, architecte… bref "artiste" quoi ! Joseph Hatwig dessina les pièces des jeux d'échecs en les réduisant aux formes fondamentales minimalistes (cube, sphère…) et surtout à leur simple fonctionnalité de déplacement : Le pion qui fait un déplacement simple en un cube parfait de (2cm/2cm) Le cheval > qui se déplace en "L" , il travaille la pièce en rognant la surface d'un gros cube de (4cmx4cm) d'un petit cube de 2x2 créant ainsi la forme "L" qui illustre le déplacement et facilite surtout la compréhension pour les jeunes débutants. Le fou (mon préféré) est dessiné en forme de croix (son déplacement) et ainsi … cf photo.

Ayant fait le tour sur Internet pour en acheter un… et vu les prix ! gloups ! déjà introuvable en France, seulement aux USA,
et ça coûte entre 350$ et 550$…
Alors…j'ai profité de mon dernier voyage au Maroc pour en fabriquer un…(le bois ne coûte pas cher)
Les pièces sont enfin faites et attendent d'être cirées et feront leur première partie prochainement,
reste à trouver un plateau original bauhausien à son tour mais (et) surtout un bon joueur… et surtout ne pas perdre cette partie :-)
Nous, nous attendons de voir le "New Bauhaus" avec impatience !

Felice Varini, la maîtrise de la perspective

J'ai écrit une note sur cet artiste dans Eclectihk, et une autre à paraître le 3 avril).
Voilà un complément présentant ses œuvres, qui font penser au travail de Georges Rousse. Qu'en pensez vous ?

John Maeda : Ingénieur, designer et... graphiste

J'ai parlé LÀ des livres et œuvres de John Maeda, apôtre de la recherche de la simplicité. Il a produit de nombreuses œuvres, présentées dans le monde entier. En voici quelques unes, dont une pub pour la vodka Absolut :

Les tableaux monochromes de Madhat Kakei

Hélas, la reproduction photographique est bien éloignée de la réalité ! Les tableaux de Madhat Kakei, exposés en ce moment et jusqu'au 6 mars à la Galerie Maria Lund, rue de Turenne sont envoûtants.
On est comme aspiré par leur couleur, une couleur qui change selon l'angle de vue ou les éclairages. C'est étonnant, ça "repose l'œil" tout en dynamisant l'esprit. Il faut le voir pour le croire. Moi, en tout cas, je suis séduit et fasciné.
Se peindre vers la lumière. A la différence de beaucoup d'autres peintures monochromes, celles de Madhat Kakei paraissent pleines, comme si elles étaient porteuses de signification. Elles sont remplies de joies et de deuils, d'une lumière qui est à la fois sans pitié et conciliatrice.En tant que spectateur, on laisse le regard se noyer dans la surface puissante qui signifie immédiatement qu'elle est constituée non seulement d'une couleur, mais de nombreuses couleurs. Ici reposent couche a    près couche, clarté et obscurité, harmonie et contrastes qui confèrent à ses tableaux une vie singulière...

Luxe et design font bon ménage

... surtout sur le blog Luxurydesign.
Vous trouverez des tas de rubriques, dont automobile, mobilier, high tech, prêt à porter...
Ci-contre un radiateur, aux formes inhabituelles, de Marco Dessi.

Concours : Fauteuil avec des bouchons de champagne

J'ai écrit sur Eclectihk une note concernant un concours (proposé par Design with Reach) pour la conception d'une chaise ou d'un fauteuil miniature réalisé avec le fil du muselet, le bouchon ou l'étiquette du champagne. Il y a 5 finalistes.
Alors, vous aussi, allez voter !

Dodoulis, créateur minimaliste

J'ai découvert le blog de Dodoulis ; ses notes sont rédigées en anglais ou en grec. Et j'ai été impressionné par la fraîcheur, le sens du détail, l'humour caché, le sens du cadrage et de la couleur de Dodoulis. Voilà quelques exemples :

Mon livre, d'Yves Klein

Yves Klein a beaucoup écrit sur sa conception de l'art. Lors de ma visite à l'expo Beaubourg  (voir ma note), j'ai acheté un livre surprenant... qui m'a rappelé quelque chose. Il s'agit d'un livre où chacune des lettres de l'alphabet, de A à Z, est remplacée par un carré de couleur. Le résultat est surprenant - on a entre les mains une véritable œuvre d'art - mais on reste néanmoins sur sa faim car on ne trouve nulle part dans ce livre la règle de décrytage, ni la référence au livre "normal".
La méthode est identique à celle que j'ai utilisée pour concevoir, avec mon ami Riad, les tableaux de la série "La Couleur du Hasard" : nous avons littéralement montré la couleur de plusieurs nombres dits irrationnels (le nombre d'or, Pi, Racine de 2, etc...) en remplaçant chaque chiffre de 0 à 9 par un carré de couleur. Le résultat est surprenant aussi. La preuve :

Les verriers de Saint Rémy de Provence à l'honneur

J'ai déjà parlé à plusieurs reprises des soufleurs de verre de Saint Rémy, Alban Gaillard et Pierre Nicolle.
Ils viennent d'être lauréats du prix SEMA (Société d'encouragement aux métiers d'art), en recevant le premier prix départemental.
La visite de leur atelier (sur la route de Maillane) est toujours un ravissement pour les yeux. Ci-dessous, quelques photos de l'atelier et de la pièce primée (verre coloré sur socle en verre sablé).

Masquerade

Voilà un livre minimaliste que j'ai présenté dans Eclectihk.
Il est signé Saul Steinberg et Inge Morath (pour les photos)
Je suis un inconditionnel de S. Steinberg, le génial illustrateur qui a fait carrière au NewYorker (entre autres).
Dans ce livre très drôle et très inventif, Steinberg aborde les masques en affublant ses modèles (dont lui d'ailleurs) de masques ultra simples qu'il découpe et décore dans ces fameux brown bags, les sacs de course en papier marron que l'on donne dans les épiceries américaines.
Chaque photo, très bien shootée est un petit moment de vie où l'on comprend tout, d'un coup d'œil, de la vie du personnage et de ses manies.
Un livre qui donne à la fois à sourire et à réfléchir.

Recevez mes meilleurs vœux !

La donna è mobile...

Comme le dit la chanson, la donna è mobile... (Comme une plume au vent ; extrait de Rigoletto de l'immense G. Verdi)

J'adore les mobiles et aussi les stabiles (j'en parlerai à mon psy...) et j'en place partout, à l'agence ou chez moi.
Voilà quelques échantillons, dont une plongeuse achetée à Barcelone.

Le grand mobile (près de deux mètres d'envergure) est dans l'escalier de l'agence. Je l'ai acheté il y a quelques années par Internet après l'avoir vu au Guggenheim Museum de New York.

Les 2 photos ont été prises par Cath.

Jeux d'eaux

La mise en scène de l'eau dans une salle de bain est importante. C'est cette mise en scène qui donnera le ton à l'ensemble. Jai découvert le site hansa qui présente un robinet-fontaine comme je les aime : rêver de prendre sa douche sous une cascade ou de se laver ses mains dans un remous de torrent !
Je souhaitais vous montrer ce robinet-fontaine, et aussi mon lavabo qui est assez original : il n'a pas le trou traditionnel. L'au, qui coule d'un robinet "minimaliste" coule sur une plaque de marbre en marbre et disparait ensuite comme par enchantement. L'angle de la pierre est tel qu'il n'y a aucune éclaboussure, ni projection de gouttelettes.
Ce lavabo (fait sur mesure et à la commande) provient d'une boutique qui se situe sous la coulée verte, boulevard Diderot à Paris. L'autre photo présente trois boules de verres "miroirs de sorcières" achetées au Mexique.

Fauteuils "Bridge"

Voilà deux fauteuils « bridge ». L’un est signé Masalto et l’autre est signé Minimals, la marque que j’ai créée avec Martine Landry et qui a développé toute une ligne de meubles et accessoires sous le signe du minimalisme et du design (www.minimals.fr ).
Ces deux fauteuils ont un petit air de famille, n’est-ce pas ?
Voilà aussi une chaise haute Masalto et un autre fauteuil minimals.

Sigurd Rompza

  Je viens de faire une note sur ce trompe l'œil minimaliste dans le blog Eclectihk-log.
Il a été réalisé par le plasticien allemand Sigurd Rompza.

Jean Michel Frank, précurseur du minimalism

Jean Michel Frank  est un des précurseurs  du minimalisme en matière de meubles. C'est lui qui a conçu un fauteuil, une table basse et un ensemble de tables-gigognes qui sont dans toutes les mémoires. Les lignes sont pures et les matériaux sophistiqués.
Armelle Godeluck en parle dans un article paru dans le magazine Lire en 1997 :
Des lignes dépouillées, des matériaux inédits: mica, gypse, paille, galuchat (ici, une commode gainée de parchemin, à poignées d'ivoire) sont la signature de Jean- Michel Frank (1895-1941). Ce beau ténébreux, esthète solitaire que le Tout-Paris se dispute des années 1925 à la guerre, apparaît aux yeux de l'auteur comme «le ''Corbusier" de la bonne société parisienne qui, sous les impératifs de la fonction, de la proportion et de la matière, va rationaliser la décoration intérieure». Cet album magnifique, réédition augmentée d'un ouvrage paru il y a vingt ans, multiplie les prises de vue d'intérieurs ainsi que les photographies de mobilier et autres éléments de décor imaginés par l'artiste.

Les chaises et fauteuils dans les musées

L'avez-vous remarqué, les chaises et les fauteuils dans les musées sont souvent remarquables, œuvres de designers dont le nom n'est pas mis en avant. C'est le cas pour le Musée de l'Estrine à Saint Rémy de Provence (j'y reviendrai une autre fois) et le cas aussi du Musée Reattu en Arles, qui abrite en ce moment une expo remarquable de Georges Rousse (que je présenterai tout bientôt sur Eclectihk-Log).
Dans ce superbe Musée Reattu, à une encablure du Rhône, se trouvent des sièges dont j'ignore le nom du créateur (et les gens du Musée aussi...), sauf celui d'un fauteuil minimaliste qui fait partie des pièces exposées et qui est de Frédéric Rhodes (Fauteuil 4, acquis par le Musée en 1986)

Rafaël Rozendaal dans Ecrans (le supplément de Libé)

Ecrans s'améliore de semaine en semaine. Je l'attends maintenant avec imapatience (alors que les tout premiers numéros me semblaient confus peu ontéressants).C'est une source permanente de découverte pour les amateurs d'écrans, et les blogueurs en particulier.
dans le numéro de samedi, Ecran met un coup de projecteur sur Rafaël Rozendaal. Artiste néerlando-brésilien (c'est presque un match de foot...) qui peint sur la toile du web : Inspiré par Dali, Magritte ou Warhol, Rozendaal expose ses œuvres originales sur son site.
Son site se présente comme une série de portes qu'on ouvre au hasard et derrière lesquelles on touve Rafaêl mais aussi de nombreux auteurs très originaux.
Les animations de Rafaël, très minimalistes, sont fascinantes. J'ai fait 3 captures d'écran qui sont présentées ci-contre. les couleurs sont toniques, et l'on sent des sources artistiques diverses puisées dans l'art contemporain. L'article de Laurent Rollin est très bien documenté, assez technique. Dommage qu'on ne le trouve pas sur le net.

Après la "colorisation" du hasard, voici la digitalisation des poèmes.

Grâce à Eric Vautier, j'ai découvert le site de Sairiskandarajah dont l'adresse est ICI.
Sairiskandarajah a digitalisé les 26 lettres de l'alphabet (en 5 caractères binaires) pour chacune selon le code suivant :- A  00000 - B  00001 - C  00010 - D  00011 - E  00100 - F  00101 - G  00110 - H  00111 - I  01000 - J  01001 - K    01010 - L  01011 - M  01100 - N  01101 - O  01110 - P  01111 - Q  10000 - R  10001 - S  10010 - T  10011 - U  10100 - V  10101 - W  10110 - X  10111 - Y  11000 - Z  11001.
Il a ensuite représenté chaque lettre par une suite de carrés, petit ou grand. Les petits carrés représentent le zéro, et les grands carrés le 1.
Puis il a écrit avec ce nouvel alphabet un poème The Waste Land de T.S. Eliot ("voir" ci-contre l'image totale de ce poème : The image not only allows the viewer to experience a familiar work in a new context, but also demands that she explore the connection between the text and the image, and the way that meaning is conveyed both symbolically and visually.
Les carrés peuvent être de tailles différentes, et aussi de couleurs différentes. C'est exactement la démarche que nous avons adopté, Riad Hattouti et moi pour faire les tableaux "La Couleur du Hasard" où nous reproduisons certains nombres irrationnels (le nombre d'or, Pi, Racine 2, E, etc...) par une suite de carrés pour lesquels nous avons affecté une couleur à chaque chiffre de 0 à 9.

Plus simple, tu meurs !

Voilà une table au concept simplissime : la "table-illusion" du designer danois John Brauer (créée pour essey). cette table est One to One (chaque modèle fait à la main est unique. En fait, c'est la nappe en acrylique qui tient la table... puisque c'est la table elle-même. Vous me suivez ?
Elle supporte une charge de 25 kg et bien sûr, il est déconseillé de s'assoir dessus !
Cette table illusion me fait penser à une table que j'ai vue à Pompidou, lors de l'expo Los Angeles, sur laquelle les objets étaient en "lévitation". Surprenant, car on met du temps à s'en rendre compte.