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La découverte des mobiles immobiles : expo 2020

Pour faire suite à mes expositions antérieures, les HKubes en 2D ou 3D tourniquotant dans les arbres et les paréidolies photographiées dans les nuages ou sur les écorces de platanes, il fallait trouver une idée qui s'inscrive dans la continuité. L'idée des illusions d'optique en modules s'est rapidement imposée comme une évidence à mon ami Riad Hattouti (Directeur artistique dans le groupe Havas à Paris) et à moi.
Il restait à trouver une interprétation graphique : comment "duper" nos cerveaux ? Comment rendre mobiles des tableaux immobiles ? C'est un sujet vieux comme le monde et plusieurs artistes ont déjà abordé ce sujet avec une excellence rarement égalée (tels que Vasarely ou encore l'anglaise Bridget Riley). Riad et moi, nous sommes donc partis de quelques formes existantes : fractales, Mandala, perspectives, etc. Riad a travaillé sur Adobe illustrator les compositions, ôté des formes, en a ajouté d'autres, ajouté la couleur rouge pour accentuer le mouvement, attirer l'œil sur un point, diriger la perception dans un autre... Bref, il était nécessaire de donner un soupçon de solution à l'énigme. Après un long échange continu, Riad et moi avons créé une quarantaine de modèles. Ainsi, nous  avons pu sélectionner une vingtaine de modèles et ensuite une fois choisis, nous sommes partis à la recherche des supports qui allaient les accueillir.

Les modules étaient nés. Il y avait plusieurs types de "modules" : des sculptures rondes sur une plaque de plexiglass transparent, avec un motif recto-verso, qui pouvait vivre et tourner dehors ou dedans un appartement, ils sont tenaces et ne livrent jamais leur secret. 

Des modules carrés en PVC (Polychlorure de vinyle) blanc  accrochés au mur avec des reflets miroir qui joueront avec les nerfs de vos visiteurs à chaque fois que vous oserez les inviter à regarder en face.

Un imprimeur très spécialisé a utilisé le PVC pour certains des modules qui acceptent un marquage haut en couleurs, de très bonne qualité, identique ou différent sur chaque plaque. La technique d’impression sur PVC en numérique a été sélectionnée en fonction du marquage à réaliser, de nos contraintes d’usage et d’esthétisme. De plus, les "recto-verso" étaient protégées avec un film de protection, ce dernier étant ôté avant l'accrochage.

Ainsi, vous pourrez choisir quel sera le modèle - parmi vingt différents - qui attirera votre désir. Ci-contre le double logo de HK et RH.

Rendez vous à l'expo de A R T I T U D E S 2020 dans la Maison du Parc à Saint Rémy de Provence du 1er Juillet à fin Août. Vous pourrez voir les 4 techniques différentes, et l'exposition de 20 Tableaux, suffisants pour les comparer et les choisir en fonction de votre goût.

Les trésors découverts via le confinement

Oui, le confinement a quand même quelques avantages : ranger les photos, poubelliser des magazines qui ont une 20taine d'années, retrouver la carte de vœux de Communider en 1995 (vous en aurez vite la surprise). Et aussi un livre qui n'a pas été vendu : Un An de Pub.

Voilà son introduction :
De juin 2002 à Juin 2003, j'ai photographié toutes les affiches rencontrées dans la rue, au cours de mes allers et venues. C'était des 4 x 3, des abris-bus, des sucettes Decaux, des panneaux déroulants ou rotatifs...
Cette recherche obsessionnelle a été réalisée sans censure, ni sélection, de jour comme de nuit, dehors comme dedans (le métro), par grand soleil ou sous une pluie battante.

J'ai ainsi shooté 1600 affiches ont l'été à Paris, et aussi en province et même à l'étranger. 1600 affiches en une année, c'est à la fois beaucoup et peu : ça fait grosso modo 5 nouvelles affiches par jour. Ce chiffre n'est pas très éloigné de la production annuelle que je situe aux environs de 2000.

C'est quand même un chiffre qui peut sembler faible pour le passant confronté à une diversité foisonnante. Cette impression est due probablement au fait que :
- les durées de vie des affiches sont diverses
- la répétition des mêmes affiches donne une sensation de masse, surtout qu'on ne repère pas toutes les nouvelles créations au premier coup d'œil
- le renouvellement des affiches ne se fait pas exactement au même moment, un œil non averti peut avoir l'impression d'un spectacle permanent fait pour lui, se modifiant presque tous les jours et en tout cas (souvent) merveilleux et gratuit.

L'objet de ce recueil est de présenter cette "année de Pub", classées, analysée, commentée. C'est à la fois un outil de travail et un prétexte à souvenir que j'ai complété avec mon collaborateur Mickaël Guillois.

Quels objectifs de cette chasse à l'affiche ? 
- Mieux comprendre la véritable vie du média affichage en le ressentant au jour le jour pendant une année complète. notons que l'affichage est un média intrusif auquel on ne peut échapper en tournant un bouton ou en tournant la page... sauf à fermer les yeux.
- Repérer les réseaux concurrents en observant le regroupement de certaines affiches au même moment.
 - Comprendre pourquoi certaines affiches attirent l'attention et d'autres pas
-  Classer les affiches et mesurer leur présence

1. Combien de catégories différentes parmi 1600 ? On trouvé "21 clusters" dont 4 inclassables :
   1- Réïfication : matérialiser le concept
   2- Déclaration : parler haut et fort pour convaincre
   3- Onirisme : Passons du rêve à la réalité
   4- Provoc : L'agression de la rétine
   5- Identification : ressembler à son héraut
   6- Sophistication : le petit doigt en l'air
   7- Humour : faire sourire , c'est séduire
   8-Icône : produits piedistalisés
   9- Porte-parole : l'égo se vend aussi
   10- Personnification : l'homme (et la femme) sandwich
   11- Porno-chic : Pas toujours aussi chic qu'ont le croit
   12- Evidence : Montrer les produit est suffisant
   13- Réclame : La bonne vieille pub encore vivante
   14- Promo : le prix ou d'autres avantages qui s'affichent
   15- Nouveaux langages : pour produits nouveaux
   16- Métaphore : une idée pour en faire passer une autre
   17- Histoire : Petite histoire pour captiver le passant
   18 / 19/  20  /21 : Approches "transversales"

 

Croquis sans crayon N°25 / Le poster des moutons

A lire, si vous avez épuisé votre confinement !

Je me rends chez Emmanuelle qui habite un immeuble d'artistes rue Ordener. Dans le hall de l'immeuble, il y a des décorations, des guirlandes de Noël et les artistes qui habitent ici se devinent derrière tout cela. Je suis venu chez Emmanuelle chercher l'illustration que je lui ai commandée il y a une quinzaine de jours, et qui va être le support de mon message de carte de vœux. Je traverse le corridor, montre deux trois marches et me trouve vite sur la bonne porte, elle-même décorée. Je sonne, Emmanuelle ouvre et je rentre dans un vestibule minuscule qui donne sur "un appartement d'artiste" avec mezzanine. Dans ce vestibule, sous mon nez, un sous-verre me laisse bouche bée. Il s'agit d'un tirage (poster) de grand format : on y voit un énorme troupeau de moutons qui tombe d'une falaise (c'est l'effet bien connu, dit effet Panurge). Sur le haut du dessin, on distingue à peine un très grand phylactère qui descend du ciel pour pointer sur un mouton, qui est au milieu du troupeau. Dans le phylactère, il est écrit : "Excusez-moi, excusez-moi". En regardant attentivement, on découvre que le mouton va en sens inverse de tous les autres moutons : il remonte le troupeau pour échapper à la chute mortelle dans le précipice.
Ce grand dessin, je le connais par cœur : il m'accompagne dans mes bureaux successifs, depuis que je travaille.. Je l'ai acheté il y a bien longtemps à Avignon et il correspond tout à fait à ma conception du marketing : ne pas aller dans le sens du troupeau. Je l'ai même utilisé il y a quelques années comme illustration d'une carte de vœux et j'étais très ennuyé au moment de l'impression car je n'avais pu déchiffre le nom de l'auteur derrière une signature quasi illisible. Cette carte de vœux a fait son petit effet : je la rencontre encore parfois chez des amis ou des clients, punaisée au mur ou encadrée.
Devant mon étonnement, Emmanuelle me dit qu'elle l'a acheté il y a quelques jours chez un brocanteur des Cévennes...

Etonnant que nous ayons des goûts si voisins, n'est-ce pas ?...

La Pareidolie : quesaco ? ?

Pareidolie, un mot aussi compliqué à prononcer que sérendipité ! Un mot inconnu et que j'ai découvert auprès d'un ami (Riad Hattouti), qui m'a ouvert un espace à explorer, découvrir, rechercher.

Où en trouve-t-on ? Eh bien, les pareidolies sont partout ! Il suffit d'ouvrir ses yeux (et ses oreilles) : on les voit dans le ciel, dans les taches, sur les troncs des arbres, dans les ombres, etc... On imagine des visages, des animaux, des profils, etc. à qui notre cerveau donne un sens. Les pareidolies sont des catalyseurs de créativité, des aiguillons de curiosité, etc.

Chercher des pareidolies nous transporte dans le passé, dans notre jeunesse où nous cherchions où était caché l'ours dans un arbres, où se cachait le petit jules, etc.
C'est d'ailleurs le thème que j'ai choisi dans l'expo A R T I T U D E S 2018 qui va être ouverte Vendredi 30 Novembre à l'espace Van Gogh en plein cœur de Arles.

Prenons un exemple sur ce tronc de platane comme il y en a des milliers en Provence : certains y verront le profil d'un rieur, d'autres une femme de profil qui fait penser à Toulouse-Lautrec, ou tout simplement ...un tronc d'arbre.

Dans l'autre photo du ciel, on y voit (ou plutôt j'y vois) un chien féroce qui se précipite sur une oie en plein vol...

Exercez-vous à voir ce que les "autres" ne voient pas, vous verrez c'est passionnant.
Et si vous voulez creuser un peu plus ce qu'est la pareidolie, je vous livre ce qu'en pense Wikipedia :

Le cerveau structure son environnement en permanence, quitte à transformer les informations fournies par la rétine en objets connus. La paréidolie exprime la tendance du cerveau à créer du sens par l'assimilation de formes aléatoires à des formes référencées. Le siège cérébral de la fonction permettant d’identifier des formes, extrêmement importante pour la socialisation et le développement de l’espèce, se situe dans le lobe temporal. Une lésion de celui-ci peut entraîner des agnosies visuelles aperceptives (par exemple une prosopagnosie, l’impossibilité d’identifier un visage) et occasionner, en réaction, des paréidolies.

Bien qu'elle puisse apparaître à la suite d'un dysfonctionnement du cerveau, la paréidolie est généralement causée par la tendance naturelle à assimiler des perceptions nouvelles à celles déjà connues et répertoriées. C'est la plupart du temps utile pour identifier un objet nouveau comme appartenant à une catégorie connue, mais peut entraîner des erreurs¹. L'effet Stroop est une autre variété de cette même préférence des sens à interpréter une perception en la comparant à celles déjà connues. Cette préférence découle possiblement d'un avantage évolutif ayant mené à une hypersensibilité à détecter une présence, qui favorise la survie mais pas nécessairement la précision². Ainsi, les erreurs se font presque toutes dans la même « direction » : des faux positifs (reconnaître une présence qui n'est pas là) plutôt que des faux négatifs (ne pas reconnaître une présence)³.

The Senses : une expo dans tous les sens au Cooper Hewitt Museum

Une expo époustouflante au Cooper Hewitt Museum à New York : The Senses : une expo dans tous les sens au Cooper Hewitt Museum

Par Maxime Aubin  

 https://frenchmorning.com/exposition-the-senses/

 

 

 

Agenda : Du Vendredi 13 avril 2018 Au Dimanche 28 octobre 2018

"The Senses : Design Beyond Vision"
Informations ici

Lieu : Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Adresse : 2 East 91St

Et si le design offrait plus qu’une simple expérience visuelle? C’est le challenge qu’a décidé de relever le Cooper Hewitt Museum de New York, avec sa nouvelle exposition The Senses : Design Beyond Vision.

Visible jusqu’au 28 octobre au troisième étage du musée, l’exposition réunit une quarantaine d’installations collaboratives dédiées au toucher, à l’odorat, à l’ouïe et à la vue. “Le design multi-sensoriel améliore la capacité de chacun à recevoir l’information, à explorer le monde, à satisfaire ses besoins essentiels, et à expérimenter la joie et l’émerveillement“, explique la curatrice de l’exposition Ellen Lupton.

Dès l’entrée, un grand mur recouvert de fourrure synthétique invite le public à un concert tactile. En agitant votre main sur les parois, un instrument se met à jouer au rythme de vos mouvements. Ajoutez une deuxième main et un nouvel instrument se lancera. Une expérience à tester à plusieurs pour une symphonie collective.

Dans la pièce attenante, l’installation “Seated Catalog of Feelings” offre un catalogue de sensations plus ou moins originales à expérimenter. Assis sur une chaise vibrante, un coussin sur les genoux -vibrant lui aussi-, et un casque audio sur les oreilles, vous pourrez vous laisser aller à “péter dans le bain” (farting in the bathtub) ou à “faire du vélo sur des pavés” (riding a bike in cobblestone).

“The Senses : Design Beyond Vision” présente également le travail de deux parfumeurs français: Christophe Laudamiel et son assistant Ugo Charron. Leur création, intitulée “Scent Fountain: Fear and Volatile Marilyn”, s’intéresse aux liens entre le toucher et l’odorat. “Le but était de créer une opposition sensorielle en lien avec deux sensations physiques“, explique Ugo Charron. “D’un coté de l’installation, nous avons voulu représenter Marilyn Monroe avec une odeur agréable aux notes aldéhydes renforcée par des formes arrondies, sinusoïdales. De l’autre, la peur, avec une forme tranchante dont se dégage une odeur putride”. En intervertissant les odeurs et les formes, la fontaine odorante de Christophe Laudamiel et Ugo Charron prend tout son sens. “La perception de l’odeur est alors altérée par le toucher et inversement“, conclut Ugo Charron.

Voir ce que vous n'avez pas vu : le logo subliminal de BFM TV

L'avez-vous remarqué ? Dans les tunnels de pub sur BFM TV, chaque publicité est séparée de la suivante par ...une image subliminale qui reste à l'écran pendant - je dirais - 1/100ème de seconde. Peu de téléspectateurs la remarquent ! Sauf moi dont ma "base-line" est VOIR CE QUE VOUS N'AVEZ PAS VU.

A quoi sert cette image subliminale qui rappelle l'expérience de James Decary en 1956 ? ? ? ?
Voilà ce qu'en dit Wikipedia :

La technique de la publicité subliminale affirmait manipuler le consommateur de façon inconsciente, et sans que celui-ci sache même que le produit lui avait été présenté.

L'histoire de la publicité subliminale¹ remonte à 1956, au moment de la diffusion du film Picnic dans une salle de cinéma à New Jersey. Durant six semaines, pendant la projection du film, deux messages subliminaux, « Vous avez faim ? Mangez du pop-corn » et « Buvez Coca-Cola », sont insérés toutes les cinq secondes, à l'aide d'un tachistoscope, sur l'initiative d'un chercheur en marketing, James Vicary, par ailleurs inventeur du terme subliminal advertising. Il affirme obtenir des résultats remarquables et que la vente de pop-corn augmente de 58 % et celle du Coca-Cola de 18 %.

L'histoire, dévoilée dans les médias, soulève une vive polémique populaire sur l’usage de la publicité subliminale et des débats importants ont eu lieu dans les années 1950 sur les abus possibles de la perception subliminale à des fins de persuasion à l’insu du consommateur qui reçoit ce genre de publicité.

Des études postérieures^2,3 établiront que Vicary avait menti sur les résultats obtenus. Son intérêt était de se positionner comme consultant marketing et inventeur d'une technique de publicité révolutionnaire.

Le recours à la manipulation est inefficace pour susciter à lui seul une « attraction » envers le produit promu. Il peut tout au plus influencer ce à quoi pense le manipulé, mais c'est par nature le cas de toute publicité, ce que Le Monde résumait par cette formule lapidaire : on peut faire voir rouge, mais pas pour autant faire acheter rouge.

De façon plus simple, on élabore aujourd'hui une stratégie de distribution. L'une de ses étapes est le choix du support publicitaire convenable, celui qui touchera au mieux la cible visée et au moindre coût, de façon à assurer un bon retour en matière de ventes. Rien donc de très révolutionnaire, ni qui s'approche en quoi que ce soit de l'hypnose.

Alors, quel est l'objectif de BFM TV ? ? Votre avis ?

La clé magique qui ouvre toutes les portes

Un dessin de Harold's Planet... Toujours l'humour anglais

Un instant de poésie...

Un instant de poésie offert par Daily Geek show, sous forme d'une vidéo inspirée par un poème de Pablo Neruda :

 

 

 

  

 
I am the Pablo Bird,
bird of a single feather,
a flier in the clear shadow
and obscure clarity,
my wings are unseen,
my ears resound
when I walk among the trees
or beneath the tombstones
like an unlucky umbrella
or a naked sword,
stretched like a bow
or round like a grape,
I fly on and on not knowing,
wounded in the dark night,
who is waiting for me,
who does not want my song,
who desires my death,
who will not know I'm arriving
and will not come to subdue me,
to bleed me, to twist me,
or to kiss my clothes,
torn by the shrieking wind.

That's why I come and go,
fly and don't fly but sing:
I am the furious bird
of the calm storm.

Pablo Neruda

 

Ignite Paris : la divine proportion (le nombre d'Or)

Voilà les slides (complets*...) de ma présentation au dernier Ignite Paris le 23 Mai 2012. Et en prime et en avant premiere, la Vidéo qui a été shootée par mon ami Jean-Philippe Chivot.

 

Ignite Paris : réflexions sur le Nombre d'Or (la Divine proportion)

View more PowerPoint from Henri Kaufman

 

 

* pour une raison technique que j'ignore, les 3 derniers slides de ma présentation ont été zappés. Dommage, c'est dans ceux-là que je présentais mes travaux perso (Meubles et sculptures) utilisant le nombre d'or.

 

Vivre dans les Couleurs du Monde...

Vivre dans les Couleurs du Monde..., c'est désormais possible - sans se tromper d'harmonie - avec la nouvelle gamme de peinture Dulux Valentine. J'ai assisté à la présentation de cette nouvelle gamme qui est destinée aux novices déco qui ont peur de passer à la couleur... par peur de mal faire, peur du résultat...

Cette gamme de 130 couleurs, est matérialisée par déclinée en 8 univers coloriels correspondant à des destinations du monde qui font rêver, des destinations où vous êtes peut-être déjà partis en vacances. La gamme est en outre accompagnée de testeurs bien pratiques pour faire des essais. Une page Facebook existe aussi pour décrire la gamme.

Voilà les 3 étapes proposées pour affirmer ses choix :

• le choix d'une destination dont les couleurs correspondent à votre sensibilité 
• la sélection des couleurs sur une mosaïque de 5 couleurs dont les couleurs sont - déjà - parfaitement associées (avec une de ces couleurs qui a plus de personnalité et met les autres en valeur
• et l'application pratique qui visualise les couleurs dans un intérieur