Design et Minimalisme

L'art du jeu d'échecs

Mon ami Riad m'a parlé depuis longtemps d'un jeu d'échecs "minimaliste" qui le fascinait. Je lui avais proposer de faire une note à ce propos. C'est ce qu'il a fait. Mais..., il a été plus loin comme vous pourrez le lire ci-dessous :

" Le jeu d'échecs représente pour moi un mystère fascinant, subtil mélange entre l'art et la science. Vieux de 1400 ans, ce jeu s'est répandu sur toute la planète et s'est imposé comme le roi des jeux de stratégie. Basé sur des règles simples, le combat des pièces sur l'échiquier symbolise pourtant parfaitement la lutte de deux intelligences.
Mais le but aujourd'hui est de vous parler de la forme des Jeux d'échecs, qui a subit pas mal de transformations à son tour au cours des dernières années… et notamment lors de la célèbre période du Bauhaus…
Les principes et les réalisations du Bauhaus jouèrent un rôle important dans le développement
de l'art contemporain, notamment aux USA , où plusieurs de ses anciens membres émigrèrent.
Bauhaus : Ecole d'architecture et d'art constituée en 1919 à Weimar en Allemagne, par la fusion et
l'entière réorganisation de l'académie des Beaux-arts et de l'École des arts décoratifs. Elle fut
fermée avec l'arrivée au pouvoir des nazis. L'enseignement dispensé visait à intégrer
l'architecture aux autres arts majeurs et appliqués en établissant une étroite relation entre
l'artiste et l'artisan. Il préconisait la création collective.
Ainsi, un célèbre Designer, architecte… bref "artiste" quoi ! Joseph Hatwig dessina les pièces des jeux d'échecs en les réduisant aux formes fondamentales minimalistes (cube, sphère…) et surtout à leur simple fonctionnalité de déplacement : Le pion qui fait un déplacement simple en un cube parfait de (2cm/2cm) Le cheval > qui se déplace en "L" , il travaille la pièce en rognant la surface d'un gros cube de (4cmx4cm) d'un petit cube de 2x2 créant ainsi la forme "L" qui illustre le déplacement et facilite surtout la compréhension pour les jeunes débutants. Le fou (mon préféré) est dessiné en forme de croix (son déplacement) et ainsi … cf photo.

Ayant fait le tour sur Internet pour en acheter un… et vu les prix ! gloups ! déjà introuvable en France, seulement aux USA,
et ça coûte entre 350$ et 550$…
Alors…j'ai profité de mon dernier voyage au Maroc pour en fabriquer un…(le bois ne coûte pas cher)
Les pièces sont enfin faites et attendent d'être cirées et feront leur première partie prochainement,
reste à trouver un plateau original bauhausien à son tour mais (et) surtout un bon joueur… et surtout ne pas perdre cette partie :-)
Nous, nous attendons de voir le "New Bauhaus" avec impatience !

Felice Varini, la maîtrise de la perspective

J'ai écrit une note sur cet artiste dans Eclectihk, et une autre à paraître le 3 avril).
Voilà un complément présentant ses œuvres, qui font penser au travail de Georges Rousse. Qu'en pensez vous ?

John Maeda : Ingénieur, designer et... graphiste

J'ai parlé LÀ des livres et œuvres de John Maeda, apôtre de la recherche de la simplicité. Il a produit de nombreuses œuvres, présentées dans le monde entier. En voici quelques unes, dont une pub pour la vodka Absolut :

Les tableaux monochromes de Madhat Kakei

Hélas, la reproduction photographique est bien éloignée de la réalité ! Les tableaux de Madhat Kakei, exposés en ce moment et jusqu'au 6 mars à la Galerie Maria Lund, rue de Turenne sont envoûtants.
On est comme aspiré par leur couleur, une couleur qui change selon l'angle de vue ou les éclairages. C'est étonnant, ça "repose l'œil" tout en dynamisant l'esprit. Il faut le voir pour le croire. Moi, en tout cas, je suis séduit et fasciné.
Se peindre vers la lumière. A la différence de beaucoup d'autres peintures monochromes, celles de Madhat Kakei paraissent pleines, comme si elles étaient porteuses de signification. Elles sont remplies de joies et de deuils, d'une lumière qui est à la fois sans pitié et conciliatrice.En tant que spectateur, on laisse le regard se noyer dans la surface puissante qui signifie immédiatement qu'elle est constituée non seulement d'une couleur, mais de nombreuses couleurs. Ici reposent couche a    près couche, clarté et obscurité, harmonie et contrastes qui confèrent à ses tableaux une vie singulière...

Dodoulis, créateur minimaliste

J'ai découvert le blog de Dodoulis ; ses notes sont rédigées en anglais ou en grec. Et j'ai été impressionné par la fraîcheur, le sens du détail, l'humour caché, le sens du cadrage et de la couleur de Dodoulis. Voilà quelques exemples :

Mon livre, d'Yves Klein

Yves Klein a beaucoup écrit sur sa conception de l'art. Lors de ma visite à l'expo Beaubourg  (voir ma note), j'ai acheté un livre surprenant... qui m'a rappelé quelque chose. Il s'agit d'un livre où chacune des lettres de l'alphabet, de A à Z, est remplacée par un carré de couleur. Le résultat est surprenant - on a entre les mains une véritable œuvre d'art - mais on reste néanmoins sur sa faim car on ne trouve nulle part dans ce livre la règle de décrytage, ni la référence au livre "normal".
La méthode est identique à celle que j'ai utilisée pour concevoir, avec mon ami Riad, les tableaux de la série "La Couleur du Hasard" : nous avons littéralement montré la couleur de plusieurs nombres dits irrationnels (le nombre d'or, Pi, Racine de 2, etc...) en remplaçant chaque chiffre de 0 à 9 par un carré de couleur. Le résultat est surprenant aussi. La preuve :

Sigurd Rompza

  Je viens de faire une note sur ce trompe l'œil minimaliste dans le blog Eclectihk-log.
Il a été réalisé par le plasticien allemand Sigurd Rompza.

Après la "colorisation" du hasard, voici la digitalisation des poèmes.

Grâce à Eric Vautier, j'ai découvert le site de Sairiskandarajah dont l'adresse est ICI.
Sairiskandarajah a digitalisé les 26 lettres de l'alphabet (en 5 caractères binaires) pour chacune selon le code suivant :- A  00000 - B  00001 - C  00010 - D  00011 - E  00100 - F  00101 - G  00110 - H  00111 - I  01000 - J  01001 - K    01010 - L  01011 - M  01100 - N  01101 - O  01110 - P  01111 - Q  10000 - R  10001 - S  10010 - T  10011 - U  10100 - V  10101 - W  10110 - X  10111 - Y  11000 - Z  11001.
Il a ensuite représenté chaque lettre par une suite de carrés, petit ou grand. Les petits carrés représentent le zéro, et les grands carrés le 1.
Puis il a écrit avec ce nouvel alphabet un poème The Waste Land de T.S. Eliot ("voir" ci-contre l'image totale de ce poème : The image not only allows the viewer to experience a familiar work in a new context, but also demands that she explore the connection between the text and the image, and the way that meaning is conveyed both symbolically and visually.
Les carrés peuvent être de tailles différentes, et aussi de couleurs différentes. C'est exactement la démarche que nous avons adopté, Riad Hattouti et moi pour faire les tableaux "La Couleur du Hasard" où nous reproduisons certains nombres irrationnels (le nombre d'or, Pi, Racine 2, E, etc...) par une suite de carrés pour lesquels nous avons affecté une couleur à chaque chiffre de 0 à 9.

Joël Ducorroy m'écrit...

Information transmise par J. Ducorroy : Le Conseil général de la Seine St Denis propose :
J’AI REVÉ D’UN AUTRE MONDE , le 24 avril 2006 à Romainville
Rencontre avec un artiste, Joël Ducorroy
Conférence animée par l'association
Connaissance de l'art cotemporain et par Dominique Gaessler
Hôtel de Ville 4 rue de Paris 93230 Romainville
Salle des fêtes à 18h30 Tel: 01 49 15 55 26
NB. Pour ce Samedi de Pâques, j'ai choisi de vous montrer ces deux œuvres de Joël Ducorroy du catalogue de la Galerie Beaudoin-Lebon...

Ellsworth Kelly, peintre minimaliste

Ellsworth Kelly est né en 1923 aux USA. Après son service militaire (1943-1945) il vient à Paris étudier à l'école des Beaux Arts. Sa rencontre avec Jean Arp l'oriente vers les collages distribués au hasard.  Il commence la peinture avec des motifs simples et monochromes qui peuvent se combiner. Il fréquente aussi Brancusi, Calder, Picabia et expose pour la première fois à Paris en 1951. De retour aux USA, il explore plusieurs types de formes et se met également à la sculpture et expose au musée Guggenheim de New York et aussi à la Tate Gallery à Londres.
Certaines de ses œuvres sont en vente (en reproduction) chez Maeght à Paris.